El pasado y el presente

Dentro del laboratorio de cine Brincando el charco

Moderado por Diego Cepeda y Julia Scrive-Loyer

Entrada libre hasta completar aforo

¿Cuáles son los puntos de contacto entre el cine brasileño y el cine dominicano contemporáneo? Tomando estas películas como referencia, encontramos uno central: una ética de la representación. Proponemos una conversación entre dos cineastas que cuestionan las formas de producción y representación de los modelos industriales, inventando miradas periféricas para asimilar la opresión, la injusticia o la violencia, afirmando que ninguna noche dura para siempre.

Sobre los cortometrajes: 

    
• Sete Anos em Maio (2019) de Affonso Uchôa 

Sinopsis

Una noche, hace siete años, Rafael llegó a casa después del trabajo y descubrió que unos desconocidos habían ido a buscarlo. Huyó de inmediato, sin mirar atrás. A partir de ese momento, su vida cambió, como si aquella noche nunca hubiera terminado. Una tarde, alrededor de una fogata improvisada cerca de una fábrica, decide confesarle su viaje a un desconocido. El relato íntimo de Rafael se encuentra con el testimonio colectivo de una nación entera oprimida por la pobreza, la represión policial y la corrupción institucional.

    
• Lo que Sueñan los Lobos, los Corderos del Señor (2019) de Carlos García

Sinopsis

Marcia vive con su esposo inválido, Tony, quien constantemente la maltrata. La vida de Marcia da un giro después de que adquiere el poder de realizar milagros, pero se niega a curar la enfermedad de Tony.

Sobre los creadores:

Affonso Uchôa (Brasil). Nació en 1984 en Contagem, Brasil. Estudió Cine en Minas Gerais y empezó su carrera como asistente de dirección. En 2014 fue premiado en Tiradentes por su película “A Vizinhança do Tigre” y recibió múltiples premios Guaraní y reconocimientos internacionales en festivales como el FICCI, BAFICI, San Sebastián, por sus siguientes obras como director “Arabia” y “Siete años en mayo” y como editor “Baronesa” y “Mascarados”. 

Carlos García (República Dominicana). Nació en La Romana, República Dominicana. Ha dirigido y colaborado en la realización de varios cortometrajes tanto del género documental como de ficción, entre los que destacan: Mañana (1er Lugar Premio Globo Verde), Homo Ludens (Selección oficial de la XV Festival-Taller Internacional de Escuelas de Cine Kinoproba), La Sagrada Familia (Proyectado en Retina Latina) . Con su proyecto 'La Mar de noche se prende en candela' ganó en la categoría Escritura de Guión de Fonprocine. Forma parte de la segunda generación de cineastas graduados de la Escuela de Diseño de Altos de Chavón y actualmente se encuentra en el rodaje de su ópera prima, basada en el cortometraje 'Lo que sueñan los Lobos, los Corderos del Señor'

Sobre los moderadores: 

Diego Cepeda (República Dominicana) — Programador cinematográfico, crítico, docente y cineasta dominicano. Programador en Xcèntric, el cine del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB). Coordinador de Investigación, Producción Editorial y Audiovisual en el Centro León (República Dominicana). Ha coorganizado ciclos con instituciones como la Filmoteca de Catalunya, el Instituto Francés en Barcelona, Zumzeig Cooperativa o Copey Centro Cultural. Es docente de los tres talleres de Historia del Cine de la carrera de cine de Chavón La Escuela de Diseño, en República Dominicana y desde el 2021 al 2024 impartió en el Máster Universitario en Estudios de Cine y Culturas Visuales y en el Curso One Year Filmmaking en la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña (ESCAC), en España. Es coguionista del largometraje Ramona (dir. Victoria Linares Villegas) que tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Berlín (Berlinale) del 2023 y de Muestrario (dir. Sofía Hansen) con estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Valdivia (FICValdivia) del 2023. Es coeditor de la revista en papel Outskirts Film Magazine, cuyos dos primeros números se presentaron oficialmente en el Locarno Film Festival en 2022 y 2023. Durante el 2021 participó en la Critics Academy del Locarno Film Festival, y ha publicado en distintos medios como Variety, Simulacro, La Vida Útil y Mula Blanca. Sus piezas de videoensayo se han exhibido internacionalmente, en la publicación online Notebook de la plataforma MUBI y reconocidas también por la revista Sight & Sound del British Film Institute.

Julia Scrive-Loyer (República Dominicana/Francia) — Estudió Filología Francesa en la Universidad de Alicante, hasta que fue aceptada para entrar a la Escuela Internacional de Cine y Televisión para la especialidad de Guión, de la que se graduó en 2018. A parte de trabajar como guionista y co-guionista, también trabaja como traductora freelance y ha traducido ya un número de guiones cinematográficos tanto al francés como al inglés. Ha trabajado como asesora/script doctor tanto en guiones de largometraje como en proyectos de tesis de los estudiantes de la carrera de cine de CHAVÓN, la Escuela de Diseño. En el año 2012 creó una revista monográfica e interdisciplinaria llamada Les Oranges Bleues, donde se planteaba reflexionar sobre lo que significa crear hoy en día. En el año 2018 creó la revista Simulacro, una revista de cine. Desde el 2020 es una de las asesoras de desarrollo de proyectos del laboratorio de la DGCine y en el 2021 empezó a coordinar la carrera de Cine de CHAVÓN, la Escuela de Diseño. En el mismo año, creó el Programa de Estudios Avanzados de Guion en dicha institución, que a su vez coordina. En el 2024, fue parte del Locarno Critics Academy, publicando textos en MUBI Notebook y en Variety. Ha sido alumna de Roger Koza, Diego Batlle y Salvador Amores en talleres online de crítica de cine, y ha colaborado con revistas internacionales como El Cine Probablemente y Outskirts Film Magazine.